Ush Terek乌什-捷列克周刊 [Issue_1] It's all about a good story (Pt.1)
from the beginning to July 9, 2023
建筑师：FELT
艺术书籍出版商客户计划在郊区建设的住宅旁设计了一个楔形体量的金属建筑，立面采用的镀锌钢板来自于附近谷仓的大门，反射着周边的颜色。
建筑师：HUB / ORIGIN / BUREAU BOUWTECHNIEK
这个项目包括修复、翻修和改建安特卫普历史悠久的法院大楼，原建筑的设计师是 Lode Baeckelmans，建设于1867年。
项目有着非常丰富的新旧结合的空间，建筑师并没有将自己置于古老建筑之上，而是尽力思考如何与原有的空间和谐相处。出自欧洲建筑师之手，这种克制的思考带来的是整体和谐下丰富的细节和对话。当然，问题也在于此，语言使用有些太过多样，没有一个清晰的概念，修修补补，似乎是最主要的目的。
反观安藤忠雄在法国设计的 艺术博物馆 对原有建筑的遮挡和改造，思路差异很大，效果也非常不同。
建筑师：Aires Mateus
令人震惊的完成品质。还是 Aires Mateus 惯常使用的体量感手法，完成面的交接实在是惊人。炫技般的施工，不知道到底是怎么实现的。从材质上看似乎有两种，这种材料交接的端点交接，即便是使用预制化的面板都很难处理精致（参考天津茱莉亚学院）。强大的节点设计能力、材料比选、施工团队能力，包括甲方对设计质量的认可度，都决定了这样一个小小的交接节点，只能在全世界极少数的地方实现。
建筑师：PETER GRUNDMANN
建筑计划用宽度为 10m 的占地面积，尽可能少地占据小地块的面积，房子被分成两栋。前屋尽可能靠近街道，后屋尽可能深入湖中，宽为 5 米。一座 12 米长的桥连接着两座房子。该项目的建设只使用了三种材料：钢、混凝土和木材。
这个设计的实现基于强大的工业化能力，钢框架赋予建筑可拆卸的能力，各种建筑材料和结构之间的固定、连接，实际上都是一个工业问题，而不是施工问题。
建筑师：CONEN SIGL ARCHITEKT:INNEN
波纹铝板是个不错的建筑材料，造价低廉，预制化生产，而且可以相互覆盖。这个瑞士的项目用不同颜色的波纹铝板作为立面材料，既体现出学校的功能属性，又降低了建筑的造价和维护成本，值得借鉴。
建筑师：Harry Seidler
这个 1951-52 年在澳大利亚新南威尔士 Mosman 建成的别墅明显参考了萨伏伊别墅和柯布西耶提出的新建筑五点，但个人认为它的场地赋予了建筑更丰富的内涵，也让条窗、屋顶花园、首层架空等设计条件明显有了存在的必要。
建筑师：STUDIO ALVISE STRAMARE
设计将原有的 60 年代 98 米长的建筑包裹起来，用廉价的金属网格作为立面材料，波纹板（似乎是毛毡材质）用于室内吊顶，达到了吸声的目的。在开放会议室采用这种吊顶，应该会显著解决噪音问题。
建筑师：MDW ARCHITECTURE
非常复古的设计，看起来甚至像 80s 的法国。门口的拱门曲线让人想起柯布西耶的苏维埃宫，有很高的识别性。内部的装饰非常简洁，像极了侯麦电影的场景。
建筑师：OFFICE KERSTEN GEERS DAVID VAN SEVEREN
顶棚的镜面不锈钢用的很巧妙，用很少的材料达成了一种独特的错觉，也避免了大面积镜面不锈钢不平整的问题。
建筑师：petillon ceuppens
从剖面上看，这个游乐场顶棚并不是水平的，不知道设计的原因是什么。建筑师用非常廉价的材料建造了一个简单的 265 平方米的顶棚，造价只有 7 万欧。
Bob Dinetz 曾在许多大公司工作，例如苹果、Adobe、NYT 等，他关于平面设计的观点很值得思考：
在陶器的制作上，他的观念是简化设计，让光线和釉料尽情反应，而陶器制作中随处可见的变化差异，让设计充满了可能性和惊喜。
一款针对厨房全套设备的智能家居平台。事实上，厨房是全家材料更迭最频繁、设备最密集的空间，也更需要智能设备辅助监控。未来可能一些人会从厨房开始自己的智能家居改造。关于厨房能做的事情很多：冰箱食物的保鲜检测和热量统计、洗碗机的功率优化、厨房操作台灯光控制、称重、消毒、火候掌控，都可能交给智能设备结合传感器完成。
Assa Ashuach 是一位 3d 打印的支持者，他的最新项目 Evolve Footwear Collection 旨在采用“生物识别进化”的凝胶，嵌入3d打印的传感器网络，通过收集使用者的生物反馈来调配缓存材料的位置。非常有创意的思路。
Tomma Bloom x LiLi Tile Collection 的瓷砖设计非常大胆跳脱，有非常强的表现力。其实我一直觉得家装需要使用一些有特色的瓷砖，可以很大程度上注入室内空间的性格。某种程度上，这也是装饰主义的一种回归。
Teenage Engineering 是一家我非常喜欢的公司，他们的产品设计语言简洁，恰到好处地拿捏了科技产品需要工业质感和复古风格。TP-7 是一款模仿了过去录音机物理按键的数字录音设备，通过带滚珠轴承的有刷电机，以及一个高度灵敏的霍尔传感器，让用户可以用触摸的方式截取录音， Twin Peak’s Agent Cooper in such stylish and touching fashion，这是本文作者 Gregory Han 对这个设备的评价。但咱们管它贵不贵呢，看着好看就已经很难得了。
Black Hole, 2014, Buenos Aires \\\ Photo: Jan Kalab Studio
Rainbow 911, 2022 \\\ Photo: Maximilian Balasz
捷克艺术往往都有一种大胆和独特的气质，Jan Kalab的设计脱胎自街头涂鸦，使用大胆的色彩，很适合和工业品合作。
享誉全球的家具品牌 Fritz Hansen 在哥本哈根举办了一场展览，展出了 Poul Kjærholm, Arne Jacobsen, Jaime Hayon, Sebastian Herkner, Cecilie Manz, Vico Magistretti, and KiBiSi 的设计。这组展览的设计非常有动感，可以借鉴用于拍摄广告片。
这个项目太有意思了，在大家还困扰于远程工作的痛苦和VR等设备的远不成熟时，Google 提出了用硬件、室内场景和 AI 辅助组合的方式，打造一个 magic window。ai 结合 light field display 让显示器中的人好像就在那里，补充了现有模式缺少的眼神沟通元素。或许未来公司只需要采购一系列这样的室内模块化家具组合，就可以解决远程会议的需求。
特拉维夫的 Roee Magdassi 为葡萄牙品牌 Porventura 设计 Sandbox ，用户可以自由组装家具。
电动汽车的门店往往都是销售场所，通常我们只会去到门店试车，店员也会不遗余力地销售他们的车辆。但或许有些消费者只是想随便了解品牌，车辆和电动汽车技术。如何让品牌门店不那么像迫切卖出产品的地方，是设计和策划需要思考的问题。
Joseph Kamaru（又名KMRU）目前在柏林学习声音艺术，是一位出生于内罗毕的柏林声音艺术家，这首 Imperceptible Perceptible 使用非常长的衰减音符相互演变，构建不同的声音纹理。达到了一种微妙的平衡。
森山先生是一位日本艺术、建筑和音乐爱好者,他住在日本当代最著名的建筑之一森山之家，该房子由普利兹克奖得主西泽立卫于 2005 年在东京建造。这部电影让我们走进了森山先生自由精神的分支。第一部关于噪音音乐，杂技阅读，无声电影，烟花和日本建筑的电影，63 分钟的盛宴。
Baeza 是非常著名的西班牙设计师，他比较喜欢极简的设计风格，最早是看到了他设计的 Castilla León Junta 办公室，纯洁的双层玻璃盒子放在大理石的石墙中间，直到有了实际工程经验才知道这样做的代价和难度有多大。这七堂课是 Baeza 在 San Fernando Fine Art Royal Academy 教授的，分别讨论了美学、智慧、投降和普适性、智识享受、记忆、时间、光。可惜视频和书都是西语的，希望之后会有英文翻译。
Casa Naila 的住宅由 BAA’Q Architects 设计，为与会者提供了一个画廊般的环境，让他们全天在不断变化的光线下体验设计。
可以看到沿着埃斯孔迪多港海岸线戏剧性地上演的 Casa Naila 内的众多装置。从左到右：Lyzbeth Lara 和 Prem Lorenzen 的波浪长凳，Bloom 边桌和 Ghost 凳，Lucila Rodarte 的 Kind Void Gray 陶瓷茶壶系列和 Daniel Romero Valencia 的 Ajolote 椅子。
一种墨西哥阿那亚。但是的确，这场展会营造了一种亲密和自然的氛围，设计师和收藏家都可以了解每个设计背后的人、方式、地点和原因——这是大型和拥挤的传统贸易展中经常缺少的机会。
美国芝加哥办公家具展览会（NEOCON）是美洲最大型、最具影响力的办公家具及室内装饰展览会。创立于 1969 年。这是今年一些获奖的家具。
这篇文章展示了法国户外家具品牌 Fermob 制造的 Fermob Luxembourg Side Chairs、Fermob Bistro Classic Chairs 的制作过程。
工厂一共只有 340 名员工，其中 40% 是女性。品牌坚持只在绝对需要的时候添置新的机器，手工制作是品牌的核心价值。
94 岁的草间弥生创作了一个新的 infinity room，令人眼花缭乱。非常具有特色的视觉语言。去 M+ 的时候看到了草间弥生的黑白色的 infinity room 一种，简单的元素演变出丰富的视觉效果。
Yayoi Kusama, I Spend Each Day Embracing Flowers, 2023
Koozarch 对波尔图第十届 Arquiteturas 电影节（6.27-7.1）的评论。展映的电影将媒介理解为一种“文化上的特殊空间形式”，探索并记录在建成空间中人们居住的行为以及其赋予空间的意义。
加拿大建筑中心（CCA, Canadian Centre for Architecture) 从 2014 年的 Misleading Innocence，由 Francesco Garutti 构思，Shahab Mihandoust 执导，描绘了长岛一系列立交桥的规划和政治，以提出有关政治与物品，权力与技术之间关系的问题。的电影开始持续关注建筑和电影之间的交叉。
有一部电影比较有意思。On the Margin, Jingru (Cyan) Cheng and Chen Zhan 的电影，用八年时间研究中国武汉石鼓山村的生活，长卷式的画面定格了时间。
Thannal （在南印度语马拉雅拉姆语中意为“阴影”）是一个成立于 2011 年的组织，致力于细致的研究，记录，实验和实施古老的自然建筑传统。古代印度的经书中记录了建筑设计的方式、哲学、色彩和材料的成分，是一个巨大的、分散的宝库。Thannal 创始人 Biju Bhaskar 和 Sindhu Bhaskar 出版了Weaving Walls 传授他们学习的建造知识。印度人用各种草木、粘土、纤维建造建筑，适应了当地气候而且易于维护。
平坦的泥屋顶的构造，Karingota 叶子充当了蒸汽屏障。
另一种使用土壤的技术是土袋结构，其中黄麻袋充满潮湿的泥土，彼此堆叠并用手搅拌压缩 - 由于黄麻袋会随着时间的推移而降解，因此墙壁必须抹灰
Thannal的 博客 也有很多有趣的文章。
AR 的巴勒斯坦建筑专辑，系统讲述了巴勒斯坦的采石业、材料供应、农业、空间暴力以及其与全球化的暴力关联。
Engagement, education and hope: the Palestinian Museum by Heneghan Peng 这篇文章讲述了巴勒斯坦博物馆的建造故事，由于被以色列封锁的缘故，这个位于西岸的博物馆建造所需的材料都必须得到以色列当局的批准才能运送进场，因此，材料必须符合以色列的标准。建筑材料和产品必须符合以色列的标准。每个指定的灯具都必须在以色列重新测试，这个过程花了六个月的时间。一切都是谈判。
而由于以色列当局不会向居住在加沙、以色列或国外的巴勒斯坦人发放入境访问，这个博物馆必须实现虚拟的策展。
陷入困境的巴勒斯坦国几乎没有机会通过建筑来表达其国家地位。也许这就是转折点。
欧美建筑师正在研究将材料扩展至生物基或种子基的材料，旨在实现人与自然的融合，使用玉米棒、秸秆、真菌、芦苇、海藻或加工过的复合材料，实现建筑业的 decarbonised construction
Callan Bentley 在费城一座教堂上看到当地开采的 Wissahickon 地层片岩，上面有漂亮的褶皱。世界真的到处都隐藏有信息，只是需要多去观察。
This particular block shows some nice small-scale folds in both the foliation (subtle, at right) and a trio of quartz veins (more obvious, center).
Callan Bentley 在美国拍摄的太阳，因为加拿大山火导致的浓烟成为了光线的过滤器，过滤了太阳的光线。没想到一场自然灾害还会导致能看到太阳黑子。
作者抛光了一块 western Piedmont in Pleasant Grove Park in Fluvanna County 的石头，显示了片岩形成过程中受到的挤压。
Design Milk 每个月会邀请设计师完成本月的一张免费壁纸，有各种尺寸可以下载。