Ush Terek乌什-捷列克周刊 [Issue_5] 写作是一种自我怀疑的方式
from July 24 to July 30, 2023
最近更新了博客模板的颜色，选择了 #0000B9 作为主色调，深蓝色让人想到深邃的傍晚和大海，希望你喜欢。
Lili 回到深圳以后，慢慢补齐了之前在日本的游记，这是拍摄后去根津美术馆的日记，Lili 娓娓道来每个珍贵的瞬间，文笔让人感觉轻盈而灵巧。照片让人想起好几年前去日本的记忆，应该多出去游走。
建筑师：Contaminar arquitectos
乍一看，你会不会认为这是南美的建筑？粗野的混凝土，不加修饰的大楼，像极了爱尔兰建筑双姝 Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 在秘鲁设计的 UTEC。但令人惊讶的是，这个 quinta do rei 坐落于葡萄牙，它的体量惊人的小，也就是一个稍大的别墅，却让人乍一眼看过去以为是十万平的大楼。我想在这里的居住体验应该不会太好，阳光会很难走入室内。
罗马尼亚建筑师协会征集蒂米什瓦拉的维多利亚广场设计竞赛，广场有非常美丽的环境，并且复合了罗马尼亚许多历史符号。
建筑师：Franco Albini, Antonio Piva, Franca Helg
这是 Franco Albini 与 50 年代在米兰郊区为 Snam Progetti 设计的办公楼。Albini 是我非常喜欢的意大利建筑师，他坚持让技术成为建筑不可或缺的语言，在这座建筑中，粉红色的横向结构其实是建筑空调系统的一部分。
建筑师：Caruso St John
Caruso 主导了布鲁塞尔皇家比利时酒店的翻新。布鲁塞尔皇家比利时酒店于 1970 年完工，由著名的比利时建筑师 René Stapels 设计，原本是是皇家比利时保险公司的总部。Caruso 的介入非常小心，在外立面痕迹很不明显，在室内大手笔地设计了一个圆形大厅，大大拓展了室内的活动地可能性，也串联起了各种空间。
这座教堂是 2024 年巴黎奥运会的一部分，被授予 Cultural Olympiad 的标签。室内正在进行一场名为 Let’s move in the city ! Sport and architecture for tomorrow 的展览。
长大的过程中，我经历了不少这样的时候，当我想要一双很好看的鞋子时，妈妈会说：“穿不了一两年就长大了。”看来这是一个全球性的问题。设计咨询公司 Morrama 和循环生产公司 Batch.Works 合作设计了一款可以修复和回收的耳机。当然，我们暂且搁置儿童应不应该带耳机的问题。值得思考的是，回收的设计已经来到消费品领域了，循环经济究竟是消费主义的骗局，还是真的可能颠覆人类工业品的生产模式？
在意大利和法国，Electric Quadricycle 是一种允许年仅 14 岁的驾驶员驾驶的高尔夫球式的车辆。Fiat 的 Topolino - Dolce Vita 采用了敞篷车顶，绳索车门（替代封闭式的车门），专为已经不再那么在乎拥有一辆新车的 Z 世代打造。甚至连驾驶的显示屏都非常像电子游戏的界面，这不仅是一辆车，还有小风扇、蓝牙音响、保温杯、可以变成沙滩毛巾的座椅套，甚至还有一个淋浴配件，一切为了度假设计，非常适合欧洲城市这种狭窄道路的密集街区通勤。它的设计游离在可爱和丑之间，十分独特。仔细想想，风扇配件、蓝牙音响的意思不就是车内无空调、无音响么？如何把产品的缺点营销成卖点，淋漓尽致。
日本公司 Ariake 生产，Inga Sempé 设计的 Cabine Mirror 非常简洁，但实现了神奇的视觉效果，拥有成为经典产品的潜力。
纽约艺术家 Julie Mehretu 设计的 “rolling sculpture”– the 640-hp BMW M Hybrid V8 在古根海姆博物馆展出。
BMW Art Cars collection 是 1975 年发起的邀请艺术家参与到车身装饰的系列。
David Hockney’s 1995 14th edition BMW Art Car \\\ Photo: Enes Kucevic
Andy Warhol’s 1979 4th edition of the BMW Art Car
Olafur Eliasson 为 2007 年 16th BMW Art Car 设计的疯狂车辆
Patrica Urquiola 为 Mutina 设计的大胆的 Mater 瓷砖系列，灵感来自于 50 年代的 Virtri 陶瓷。釉色和底色形成的纹理像是新时期时代的陶器。我发现，很多瓷砖品牌都聚集在欧洲，尤其是意大利周边。相反，国内作为陶瓷艺术的发源地，却少有如此具有艺术气质和创造力的瓷砖设计。
酒类品牌的包装设计是一个相对小众的设计领域，这其中有一些非常成功的，比如日本的獭祭和 Absolut Vodka（原谅我并不了解酒类市场），也有很难界定的，比如国内的各种白酒。这篇文章讲述了三个酒类品牌的 Marketing Magic，以包装的形式呈现。
Doce Mezcal 是一款墨西哥的家族酿酒厂产品，瓶子包装的灵感来自于古老的玛雅日历，由 Morgan Light 设计。凭借其大胆的色彩、阶梯图案和纸的纹理，获得了可识别性和解读性，与寻求有机的消费者产生共鸣。设计师此前工作在时尚界，因此对色彩、纹理有足够的敏感。
Pinhook Bourbon 是一款来自肯塔基州的波本威士忌，通过与赛马行业联名打造包装的特色。负责营销的 Charles Fulford 发现市面上的威士忌讲着类似的故事——古老的配方和手工做法，他找到了从设计作为切入点，于是品牌与当地一家纯种马场合作，事实上，肯塔基州以其纯种马著名，将赛马的头像印刷在瓶身上，而文字使用的是 Grilli Type – GT sectra，一种仿古的衬线字体，但与此同时某些棱角分明的元素看起来非常现代。通过这样的包装，他们希望把威士忌推出到女性和中性市场，扩大受众范围。
很精彩的吉他演奏，Bobby Carter 在详情页面写下了他的引言。可以看到 Tom Misch 和鼓手 Jamie Houghton、萨克斯手 Braxton Cook 的对话。强烈建议 8:23 - 10:00 这段，Jamie 和 Tom 全身紧张，只为下一个完美音符。
Black Midi 不愧是近年来最好的乐队，这场疫情期间为 KEXP 准备的家中演出非常惊人，正如评论所说，能听到 King Crimson，能听到 Zappa，能听到 Yes，能听到 Emerson, Lake & Palmer，但最重要的是能听到 Black Midi。他们的惊人原创力再已经如此成熟的音乐市场中又切开了一片天空。鼓点紧凑高速，折叠了空间和时间，萨克斯等一众管乐与古典对抗，这两者的张力之间，吉他铺开了另一片节奏。无比期待本周去广州看他们的现场演出了。
这篇很有趣的访谈来自于 KoozArch 对 Formafantasma 工作室的采访。Oltre Terra 是 Formafantasma 工作室在奥斯陆国家博物馆赞助下关注羊毛提取和生产的历史、生态和全球化的调查展览。Formafantasma 一开始做了一种非常有趣的、针对展陈本身的思考。他们发现博物馆的展陈逻辑基于的是对叙事的结果或者物品的展示，很少能看到与自然环境直接相关的物体。要看到真正来自自然的物品——就去自然博物馆吧。但是，自然博物馆的展陈又有什么问题呢？自然博物馆是一种「diorama - 西洋镜」的策展思路，人们透过玻璃看到被创造的自然和动物，人类驯养的动物从来不是自然博物馆的主角，因为与人类的密切关联，它们从自然中被开除出去了。
"Oltre Terra. Why Wool Matters", exhibition by Formafantasma, curated by Hanne Eide. Credits: Gregorio Gonella
这篇文章的作者分享了她实践写作的一些思考，作者似乎也运营了自己的博客，她提到了一些我在搭建并且丰富博客的过程中，逐渐感悟和深感同意的观点们，读罢这篇文章，也让我对继续写作这件事有了更多的信心和支撑。
坚持非功利写作本身遇到的自我怀疑
「掌握命题的权力」，是的，这就是写作的出发点。我成长于被命题的环境之中，直到高中偶然之间打开了阅读之门，才突然意识到命题这件事的重要性。高中一边机器般写着无聊的、愚蠢的议论文，另一边每天晚上浸入欧洲文豪的世界，探讨宗教、哲学、爱情和人的意义。在大学学习的阶段，借着做作品集的计划，满足了我的命题之欲。所以，掌握思考的命题权，是我始终坚持做到的事情。
但非功利写作这件事，太容易被否定价值。在这样一个流量为王的时代，哪怕是我自己，都不能坚决地说非功利写作到底需不需要被大家看到，这也是我一直没有把博客开放给搜索引擎，并且让很多人知道的原因。但在迈出周刊这一步的伊始，我的确得到了朋友们的肯定，让我们每周固定时间围坐圆桌，谈论那些和生活毫不相关的故事。正如作者所说，『重点不在于「写出」了多少有趣的东西，重点在于「记录」你现在正在做的事情。』
写作是一种自我交流
是的，可能我投入很多精力完成的周刊和文章，实际的读者不过寥寥。这似乎是一件回报率太低的小事，甚至读者在阅读周刊时，也不会花费太多时间。但这并不重要。归根结底，对我个人来说，写作是一种非常重要的自我交流的方式。它迫使我，或者说督促我，坚持思考，在写作的过程中，与自己对话。尽管内容质量不稳定，但它的确让我的许多思考落到了地上。如果没有博客，我不会认真阅读《理想国》，不会把对生活的思考记录下来。和自我交流，是一个让人感到畅快淋漓的过程，做一些没有用的事情，是对这个效率时代做出的抵抗。
博客的内容
作者和我对博客的内容有着类似的规划。非常有趣，的确，对个人博客来说，文章的质量不求多高，灵感和记录，是最重要的两个功能，此外，还有分享的快乐。
「六十分万岁」 - 周刊之于我
每周分享我读的书/看的视频链接/播客链接
或者每周分享五个感兴趣的要点
向朋友分享文章/碎片，目的就是不用小范围群发
「八十五分就行」- 各种思考/文章之于我
旅行哲学/暑假计划/亲密关系/人生追求/回忆录等这种长篇文章外，读书笔记和影评也属于此系列。
对我来说，博客是我和朋友们保持对话的方式，也是我记录我在世界上生活的所思所想的工具。尽管我们在生活中一直在交流对话，但我总觉得，缺乏一种真正的、在地的对话的机会，我们被困在重复的日常生活，其实需要这样的对话的窗口。从这个角度上来说，博客意义重大，而只将博客逐渐开放给我的朋友们，也是我当下做出的选择。希望可以坚持下去。
一条与邹雅琦的对谈，谈论了她发起的「重金求母」的行为艺术。以日薪3000元的价格，来雇佣7名女性当她的妈妈，在24-72小时内，按照剧本竭尽全力地扮演母女。创作的主题，则是艺术家本人经历的「母爱缺失」。每段故事都非常有趣，让我得以以一种更接近第一人称的视角——这么说是因为艺术家本人作为扮演的女儿（客体），同时也是观察的主体，我和艺术家身份的差别，因为客体身份的伪造性，而没有那么巨大——去观察母亲对女性的含义。也让我更加理解我的母亲。
之前因为「假扮名媛在北京白吃白喝21天」的行为艺术知道了邹雅琦，在行为艺术这件事上，我知道她是认真的——她的这两个作品都坚持了行为艺术对社会伦理的挑战。
在读到这篇文章之前，我对于交互设计的理解是用户的使用逻辑和功能展现，是一个个静态的、简单交互的页面或者媒介。的确，我曾经听说过苹果的交互通过细节让用户获得最小的学习成本，将自然的交互逻辑复现在屏幕之上，然而我并没有把这件事理解得多么复杂，对我来说，它太像一种雕虫小技，一种通过对苹果的一帧帧学习就可以习得的熟练技巧，直到我看到了这篇文章，才明白，对交互的思考建立在观察之上——观察好的范例，观察自然，观察人的行为。而真正最好的交互，就在于通过最小的学习成本，习得最新而抽象的技能。
有一个非常有趣的内容值得分享，也就是文章中的「Fidgetability 灵活性」。它分析了产品的功能之外的功能，设计之外的设计。例如，重复性动作对焦虑的缓解，一种现代疾病的可能疗方。
Natia Lemay 的童年生活在多伦多摇摇欲坠的房屋和充满毒品的环境中，她试图重现记忆中那样的家庭，一种恢复记忆之旅。这幅 Four generations 让人想起 Twin Peaks 中的 Sarah，失去了女儿和丈夫的她终日沉浸在这样的房间中，色彩散去，黑暗笼罩。
FOUR GENERATIONS . 2023
虽然去不了纽约，但可以看看纽约的展览嘛。
Doyle Lane 的 98 个陶瓷作品，非常可爱。
Ann Veronica Janssens 通过对孔雀羽毛的成色机制进行研究，将一块带肋的玻璃放入水底，水面上有一层人造黑色色素，通过抽干水分，让色素聚集又撕裂，最后吸附于玻璃之上。
29.04.23 #2, 2023 (detail) by Ann Veronica Janssens
Evian Wenyi Zhang 发展了一种她称为是 「image-tabulating system」的系统，代表她的注意力与被观察图像的关系。下面的「Backing Flour」的画表现了她看到一个消防员和一袋面粉时，注意力能看到的东西。会让人想到大卫霍克尼的摄影拼贴，尽管世界是连续的，但我们的观察是片面而分散的。
David Hockney "Paint Trolley, L.A. 1985" Photographic collage 40 x 60” © David Hockney Photo Credit: Richard Schmidt
Harry Gould Harvey IV 是一名 1991 年出生的艺术家，他关注表现阴暗奇幻的中世纪故事，他的画框来自于废弃的教堂和住宅——为他的作品增添了一丝神秘性。两幅同样场景的绘画被并置在一起，如同寂静岭的表里世界，一边在摧毁，另一边在创造。艺术家同时对其他感官有所关注，展览也可以同时听到设计好的配音。
Harry Gould Harvey IV, “Presupposition Of Saint Anne, 2023” Courtesy of Harry Gould Harvey IV and P·P·O·W, New York
这个网站演示了 Starlink，Oneweb 和 GPS 的卫星实时位置，Starlink 已经发射了 4769 颗卫星，分布在距地球大约 550 km 的位置，几乎覆盖了全球。而且在一些发达地区已经提供了服务。地图上连成一条线的卫星阵列就是一次发射上去，还没有抵达合适位置的卫星们。
作者分享了 ta 每年花费近 2w 元的订阅列表，让我知道了不少订阅源（也被立刻安利下单了「产品沉思录」和「一生足迹」，种草了「新闻实验室」）。相对于付费 app，我其实更倾向于花费较高的单价订阅 newsletter，因为 newsletter 需要编辑不断地筛选和分析素材，背后有巨大的工作量，而信息之外对观点和思维的提升与整合，是无价之宝。其实我的周刊也是一样的道理，只不过工作量要小一些，分析也会简单很多。
作者去蒙大拿州看到的地质痕迹。
False anticline: almost uniformly dipping strata of the Empire Formation
Actual anticline: bisected by a valley between Rising Wolf Mountain (left/west) and Spot Mountain (right/east)
类似于 Shortcuts，通过电池连接的逻辑提供浏览器的自动化操作可能。
工作日程一多的话，管理待办就非常需要一个趁手的工具，这个看起来是我想要的布局。但是不知道为什么总是登陆不进去。
2023 July 31 更新：应该是停止更新了，但我正在探索通过 Obsidian 实现任务管理，有一定成果以后可以分享出来。